martes, 22 de noviembre de 2011
domingo, 13 de noviembre de 2011
El viaje: Marcos Paz
Se encuentra en el extremo oeste del Gran Buenos Aires, conformando la mancha urbana un incipiente tentáculo que se interna en la llanura pampeana desde Merlo en dirección suroeste.
Su gran centro es una de las grandes atracciones de "La Ciudad del Arbol" Con su gran boulevard y su Iglesia ubicada frente a la hermosa plaza principal.Tambien la vieja estacion de la trocha es un gran atractivo para esta ciudad.
El poeta Mario J. Grand bautizó a Marcos Paz como el Pueblo del Árbol, con un poema. Luego de una gran expansión poblacional, convirtiéndose así en ciudad, se la llama "Ciudad del árbol", muy acertadamente ya que sus calles son caminos de árboles cuyas copas en primavera-verano se juntan haciendo sentir al caminante que transita sus calles como si estuviese dentro de un túnel de árboles.
martes, 20 de septiembre de 2011
Gustav Mahler
2da Sinfonia: Resurreccion
La forma final de la obra tiene 5 movimientos:
Mahler disenó un programa narrativo para la obra que reveló a varias de sus amistades. Sin embargo, no aprobó su difusión pública, aunque en la actualidad siempre se divulga en los programas de concierto. En este argumento, el primer movimiento representa un funeral y responde a preguntas tales como: "¿Hay vida después de la muerte?"; el segundo movimiento es un recuerdo de tiempos felices de la vida que se apagó; el tercer movimiento representa una completa pérdida de fe, y el considerar la vida como un sinsentido; el cuarto movimiento, un lied, es el renacimiento de la fe ("Yo soy de Dios, y retornaré a Dios"), y el quinto movimiento, después del regreso de las dudas del tercero y las preguntas del primero, termina con una realización del amor de Dios, y el reconocimiento de la vida después del fin (la resurrección).
La forma final de la obra tiene 5 movimientos:
- Totenfeier. Ritos Fúnebres- Allegro Maestoso.
- Andante moderato. Sehr gemachlich.
- In ruhig fliessender Bewegung (Con un movimiento tranquilamente fluyente)
- Sehr feierlich, aber Schlicht. "Urlicht", Texto de Gustav Mahler
- Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend. "Auferstehung", Texto de Gottlieb Friedrich Klopstock.
Transposicion : Gustav Mahler
Gustav Mahler (Kaliště, Bohemia, actualmente República Checa, 7 de julio de 1860 -Viena, 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones están consideradas entre las más importantes del Postromanticismo.
Son diez las sinfonías de su catálogo, si bien la última quedó inacabada a su muerte. De ellas, las números 2, 3, 4 y 8 (la única que le permitió saborear las mieles del triunfo en su estreno) incluyen la voz humana, según el modelo establecido por Beethoven en su Novena. A partir de la Quinta, su música empezó a teñirse de un halo trágico que alcanza en la Sexta, en la Novena y en esa sinfonía vocal que es La canción de la tierra, su más terrible expresión.
La unión de canción y forma sinfónica en la música de Mahler es, desde el punto de vista de Cooke, orgánico; «sus canciones florecen naturalmente en movimientos sinfónicos, teniendo ya molde sinfónico». Para Sibelius, Mahler expresaba la creencia de que «la sinfonía debe ser como el mundo. Debe abarcarlo todo». Fiel a esta creencia, Mahler obtuvo material de diversas fuentes en sus canciones y obras sinfónicas: canto de pájaros y cencerros de vaca para evocar la naturaleza y el campo, fanfarrias de clarines, melodías callejeras y danzas nacionales para recordar el mundo perdido de su infancia. Los problemas de la vida están representados en estados de ánimo contrastantes: el anhelo de realización por medio del incremento de melodías y armonía cromática, el sufrimiento y la desesperación por la discordia, la distorsión y lo grotesco. En medio de todo esto es particular el sello de Mahler sello —la intrusión constante de la banalidad y el absurdo en momentos de profunda seriedad, tipificado en el segundo movimiento de la Quinta Sinfonía, cuando una melodía popular trivial de repente corta en una solemne marcha fúnebre. La melodía trivial pronto cambia su carácter y en su debido momento se perfila como una de las majestuosas corales de Bruckner que Mahler utiliza para significar la esperanza y la resolución de conflictos.El propio Mahler reconoce la idiosincrasia en su obra, denominando al Scherzo de la Tercer Sinfonía «la más absurda y al mismo tiempo, más trágica pieza que jamás haya existido ... Es como si toda la naturaleza estuviera haciendo muecas y sacando la lengua».Cooke afirma que el rango de estados de ánimo musicales viene de la «increíble orquestación» de Mahler que, desde su punto de vista, desafía el análisis —«habla por sí mismo».Franklin lista las características específicas que son básicas en el estilo de Mahler: extremos de volumen, el uso de conjuntos fuera del escenario, arreglos poco convencionales para el elenco orquestal y frecuentes recursos de música popular y formas de danza tales como el ländler y el vals. El musicólogo Vladimír Karbusický mantiene que las raíces judías del compositor tuvo posteriores efectos en su producción creativa; estable con exactitud la parte central del tercer movimiento de la Primera Sinfonía como la música más característicamente «Yidis» en la obra del compositor El periodista y compositor checo Max Brod también ha identificado melodías y ritmos judíos la música de Mahler. Un mecanismo técnico muy usado por Mahler es el de la «tonalidad progresiva», que Deryck Cooke describe como «el procedimiento de resolver el conflicto sinfónico en una tonalidad diferente a la que empezó» y que es usada con frecuencia «para simbolizar la gradual ascendencia de un valor determinado de progreso desde una tonalidad a otra sobre el transcurso completo de una sinfonía».
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